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February 8, 2024

January films / películas de enero

The first month of 2024 started with a combination of new and old productions. Let’s start with the most recent one: Daniel Kwan and Daniel Scheinert direct Everything Everywhere All At Once (2022), an intergenerational tale that takes place not only in our universe but rather throughout the multiverse, as several alternative realities and alternative versions of the main characters interact and collide with each other. Michelle Yeoh is an Asian woman trying to keep her business afloat, a coin operated laundromat, while trying to save her marriage with Ke Huy Quan, improve the relationship with her daughter and organize her taxes while being audited by the strict Jamie Lee Curtis. In the middle of all of this, the protagonist is contacted by alternative versions of her family. Is she destined to save the multiverse or is she simply an immigrant about to have her assets confiscated by the IRS? The directors create a fun, fast-paced story in which sci-fi concepts coexist with the woes of daily life. There are some really good moments, especially when the protagonist finally embraces the fact that her daughter is lesbian and understands why she must be proud as a mother. Yeoh’s great performance deserves all the accolades it can get. 

Written and directed by Matt Ross, Captain Fantastic (2016) is a riveting and courageous exploration of life within a unique family, in which the patriarch, once a respected intellectual and academic, Viggo Mortensen, has decided to take his wife and children apart from society, living in an isolated forest, eating whatever nature has to offer while undergoing a severe physical training that is only equaled by the demanding intellectual tasks that all must complete on a daily basis. At times we sympathize with the protagonist’s inflexible philosophical and ideological stance, who often criticizes the ignorance of average Americans as well as their obesity, but his carefully laid out plans start to fall apart when his wife returned to civilization to treat her cancer. When the family is informed of her death, everyone wants to attend the funeral, even though that means breaking the sacred rules in order to reenter into today’s world. What follows is a long journey throughout the US, as the father reluctantly takes his children to the funeral, knowing full well that he might lose custody over them as soon as they meet their grandfather Frank Langella (Robot & Frank). The cast also includes George MacKay (1917) and Nicholas Hamilton. Emotional intense moments, very original characters and amazing performances, turn this into a must see.

The Virgin Suicides (1999) is Sofia Coppola’s opera prima, a deeply evocative film full of sadness and despair based on Jeffrey Eugenides’ novel. In the middle of a perfect American suburb in the 70s, James Woods (Videodrome) and Kathleen Turner are the conservative and very religious parents of Kirsten Dunst (All Good Things) and her sisters. All these girls are being raised under the most severe and strict rules, isolated from the world and trapped into an archaic concept of virginity. Jonathan Tucker, Hayden Christensen and other teenage boys feel strongly attracted to the girls, they’re after all the forbidden fruit. But only the coolest kid in high school, Josh Hartnett (Oppenheimer), will come close to one of the sisters. The sexual awakening and the burgeoning desire of the protagonists is an important element, but so is the confusion, the clumsiness and the insecurity of those years. When the youngest sister commits suicide, the tragedy is merely beginning. The boys and neighbors try to understand what’s going on inside that house, but no one can pierce that invisible and indestructible cage disguised as puritanic values. A magnificent film that I was impatient to rewatch. 

The Faculty (1998), directed by Robert Rodriguez, is definitely one of my favorite horror movies from the 90s. For most kids, their teachers are strange and incomprehensible, but here Salma Hayek (Lonely Hearts), Famke Janssen, Robert Patrick (Terminator 2: Judgment Day), Jon Stewart and the rest of the teachers are alien creatures. But how can you figure out who is human and who is an alien? How can you decide whom to trust? Elijah Wood (Hooligans) is a nerdy teenager bullied by his classmates, and humiliated by his parents after they discover his secret stash of porn; Josh Hartnett (Black Mirror) is the cool kid who likes to flirt with older woman and sells drugs in the school parking lot; Shawn Hatosy is the jock who has suddenly decided to give up sports and focus on his academics, and Jordana Brewster is the director of the school paper, and one of the most beautiful girls around. Together they must discover a way to stop this alien invasion before it’s too late, and when one of them suggests that taking certain illegal drugs might help them detecting the aliens, chaos ensues. I always thought that was a brilliant idea, because if drugs can alter our perception, then the premise that the adults are aliens in disguise can be a paranoid fantasy. The Faculty has it all: great performances, clever references to classic sci-fi novels and scenes full of suspense.
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El primer mes del 2024 comenzó con una combinación de producciones nuevas y antiguas. Empecemos por la más reciente: Daniel Kwan y Daniel Scheinert dirigen Everything Everywhere All At Once (2022), un relato intergeneracional que se desarrolla no sólo en nuestro universo sino en todo el multiverso, mientras varias realidades alternativas y versiones alternativas de los personajes interactúan y chocan entre sí. Michelle Yeoh es una mujer asiática que intenta mantener a flote su negocio, una lavandería de autoservicio, mientras intenta salvar su matrimonio con Ke Huy Quan, mejorar la relación con su hija y organizar sus impuestos mientras tiene una auditoría con la estricta Jamie Lee Curtis. En medio de todo esto, la protagonista es contactada por versiones alternativas de su familia. ¿Está destinada a salvar el multiverso o es simplemente una inmigrante a punto de que el fisco le confisque sus pertenencias? Los directores crean una historia divertida y trepidante en la que los conceptos de ciencia ficción conviven con los malestares de la vida cotidiana. Hay momentos realmente buenos, especialmente cuando la protagonista finalmente acepta el hecho de que su hija es lesbiana y comprende por qué debe estar orgullosa como madre. La gran actuación de Yeoh merece todos los elogios que pueda recibir.

Escrita y dirigida por Matt Ross, Captain Fantastic (2016) es una fascinante y valiente exploración de la vida dentro de una familia única, en la que el patriarca, alguna vez un respetado intelectual y académico, Viggo Mortensen, ha decidido separar a su esposa e hijos de la sociedad, viviendo en un bosque aislado, comiendo todo lo que la naturaleza tiene para ofrecer mientras somete a todos a un severo entrenamiento físico que sólo es igualado por exigentes tareas intelectuales que deben completar a diario. A veces simpatizamos con la inflexible postura filosófica e ideológica del protagonista, quien a menudo critica la ignorancia del estadounidense promedio así como su obesidad, pero sus planes cuidadosamente trazados comienzan a desmoronarse cuando su esposa regresa a la civilización para tratar su cáncer. Cuando la familia se entera de su muerte, todos quieren asistir al funeral, aunque eso signifique romper las reglas sagradas y reingresar al mundo de hoy. Lo que sigue es un largo viaje por los Estados Unidos, mientras el padre lleva a sus hijos al funeral a regañadientes, sabiendo muy bien que podría perder la custodia de ellos tan pronto como vean a su abuelo Frank Langella (Robot & Frank). El elenco también incluye a George MacKay (1917) y Nicholas Hamilton. Momentos emotivos e intensos, personajes muy originales y actuaciones sorprendentes, la convierten en una película imprescindible.


The Virgin Suicides (1999) es la ópera prima de Sofia Coppola, una película profundamente evocadora, llena de tristeza y desesperación basada en la novela de Jeffrey Eugenides. En medio de un perfecto suburbio estadounidense de los 70s, James Woods (Videodrome) y Kathleen Turner son los padres conservadores y muy religiosos de Kirsten Dunst (All Good Things) y sus hermanas. Todas estas chicas están siendo criadas bajo las reglas más severas y estrictas, aisladas del mundo y atrapadas en un concepto arcaico de virginidad. Jonathan Tucker, Hayden Christensen y otros adolescentes se sienten fuertemente atraídos por las chicas; después de todo, son el fruto prohibido. Pero sólo el chico más popular de la escuela secundaria, Josh Hartnett (Oppenheimer), se acercará a una de las hermanas. El despertar sexual y el deseo creciente de los protagonistas es un elemento importante, pero también lo es la confusión, la torpeza y la inseguridad de aquellos años. Cuando la hermana menor se suicida, la tragedia apenas ha comenzado. Los muchachos y los vecinos intentan entender qué pasa dentro de esa casa, pero nadie puede traspasar esa jaula invisible e indestructible disfrazada de valores puritanos. Una película magnífica que estaba impaciente por volver a ver.

The Faculty (1998), dirigida por Robert Rodríguez, es definitivamente una de mis películas de terror favoritas de los 90s. Para la mayoría de los chavales, sus profesores son extraños e incomprensibles, pero aquí Salma Hayek (Lonely Hearts), Famke Janssen, Robert Patrick (Terminator 2: Judgment Day), Jon Stewart y el resto de profesores son criaturas alienígenas. Pero, ¿cómo puedes saber quién es humano y quién es extraterrestre? ¿Cómo puedes decidir en quién confiar? Elijah Wood (Hooligans) es un adolescente nerd acosado por sus compañeros de clase y humillado por sus padres después de que descubren su escondite secreto de pornografía; Josh Hartnett es el chico popular al que le gusta coquetear con mujeres mayores y vender drogas en el estacionamiento de la escuela; Shawn Hatosy es el deportista que de repente ha decidido dejar los deportes y centrarse en sus estudios, y Jordana Brewster es la directora del periódico escolar y una de las chicas más bellas del lugar. Juntos deben descubrir una manera de detener esta invasión extraterrestre antes de que sea demasiado tarde, y cuando uno de ellos sugiere que tomar ciertas drogas ilegales podría ayudarlos a detectar a los extraterrestres, se desata el caos. Siempre pensé que era una idea brillante, porque si las drogas pueden alterar nuestra percepción, entonces la premisa de que los adultos son extraterrestres disfrazados puede ser una fantasía paranoica. The Faculty lo tiene todo: estupendas actuaciones, ingeniosas referencias a novelas clásicas de ciencia ficción y escenas llenas de suspenso.

March 6, 2020

February Films / películas de febrero

Sam Mendes had already proved how talented he was with films like American Beauty and Revolutionary Road, but I think nothing could have been more challenging for a filmmaker than 1917 (2019), an impressive film about WWI which consists basically of one shot from beginning to end (at least from the perspective of the protagonist). At the beginning, corporals Dean-Charles Chapman (Game of Thrones) and George MacKay (How I Live Now) are sent to the front line with the mission of delivering a very important message, if they don’t succeed thousands of men will die in the battlefield. Armed with nothing else but courage, the two young men do the best they can until one of them dies. George MacKay, the survivor, must find the strength within himself to complete what seems to be an impossible mission. Mendes reconstructs the horrors of war as well as the dire everyday conditions for both soldiers and civilians. At some points, the film is so realistic that it feels more like a documentary, but at other points, the beauty of the shots, the majestic landscapes and the fantastic music score by Thomas Newman elevate the whole experience to a new level. The final scene is absolutely heartbreaking and it’s almost one of the best endings I’ve seen in a historical production about war. The all-star cast includes Colin Firth, Mark Strong, Benedict Cumberbatch and Richard Madden. Definitely one of the best films from 2019! 

Parasite (2019), directed by Bong Joon Ho, was not only my favorite film of 2019 but also a big winner at the night of the Oscars. I must admit I wasn’t familiar with the work of this Korean filmmaker, but from the opening sequences it was clear to me that this was someone who had a unique voice and visual style. I was also immediately captivated by the fascinating story of a family living in misery and desperate to find a way to make money. Jobs are scarce and the situation seems dire. And I must say it’s almost impossible not to feel identified with trials of tribulations of this family, at least to a certain level. But then we can’t help but to admire the cleverness of the older son, who finds his way into the home of a wealthy family and gets hired as a tutor, and soon gets his impoverished relatives hired as well. The dynamics between the rich family and the poor one are quite rich and meaningful, and if this family works as a microcosmos in which we see much larger social structures of power at play then it’s only thanks to the talent of the director that we can equally relate to both extremes, from the aspirational desire that everyone shares, the dream to become rich one day, to the crude and awful reality of becoming a parasite in order to survive. But like all parasites, it’s the necessary for the host body to live, and once that life is at risk everything falls apart. The ending was as shocking as it was unexpected. 

And since I mentioned the Oscars, It’d be remiss of me not to point out that the Academy is famous for ignoring excellent filmmakers as well as giving awards to mediocre productions. Sure, last month they actually chose the right film and proved that even a broken clock can still give you the right time twice a day, but that in no way solves the multiple omissions and mistakes in judgment made over the years. Which brings me to The Hours (2002), directed by Stephen Daldry and based on Michael Cunningham’s novel. Without a shadow of a doubt, The Hours was the best film of that decade, and the year it was nominated it should’ve easily won as best film, but it didn’t. After the extraordinary Billy Elliot, Daldry embarked upon a very ambitious project that would prove his expert mastery of the cinematographic language and his unparalleled talent. The Hours is polyphonic story that takes place in 3 different historical moments, and focuses on 3 women that must all deal with suicide and questions of sexuality. Meryl Streep (The Bridges of Madison County) is a lesbian editor who lives in New York, in 2001, and who is trying to organize a party for his friend and poet Ed Harris; Julianne Moore (Still Alice) is a housewife in the 50s, married to a man who she doesn’t love (John C. Reilly) and pregnant of her second child, as a mother and as a wife, she has never had the chance to explore what it means to be a woman, and she has strong feelings for her neighbor Toni Collette, another woman who seems to live a perfect life and yet is deeply unhappy; finally, Nicole Kidman (The Others) is famed author Virginia Woolf in late 19th century England, living a life she has no wish to live, and staying alive only out of love for her husband, Leonard (Stephen Dillane), and her sister, Vanessa. From the beginning, the remarkable music score of Philip Glass creates a unique atmosphere of melancholy, and then Daldry’s impeccable transitions take the viewer from one era to another, from one woman to the next. Each story is fascinating on its own, but they become more intense and complex in dialog with the other stories. As the viewer travels through the lives of these 3 women, one can find the connections, the shared pain and the sense of loss in a society that doesn’t accept alternative forms of sexuality, and yet “You cannot find peace by avoiding life”. Every sequence in The Hours is absolutely memorable, every interaction between actors and actresses is remarkable, every line of dialogue is brilliant. This masterpiece is on my top 5 best films of all times, and even after almost 20 years I’ve never come across another one as meaningful, beautiful, unforgettable and touching. 
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Sam Mendes ya había demostrado lo talentoso que era con películas como American Beauty y Revolutionary Road, pero creo que nada podría haber sido más retador para un cineasta que 1917 (2019), una película impresionante sobre la Primera Guerra Mundial que consiste básicamente en una sola toma de principio a fin (al menos desde la perspectiva del protagonista). Al principio, los soldados Dean-Charles Chapman y George MacKay (How I Live Now) son enviados al frente con la misión de entregar un mensaje muy importante, si no tienen éxito, miles de hombres morirán en batalla. Armados con nada más que valor, los dos jóvenes hacen lo mejor que pueden hasta que uno de ellos muere. George MacKay, el sobreviviente, debe encontrar la fuerza dentro de sí mismo para completar lo que parece ser una misión imposible. Mendes reconstruye los horrores de la guerra, así como las terribles condiciones cotidianas tanto para los soldados como para los civiles. En algunos puntos, la película es tan realista que se siente más como un documental, pero en otros puntos, la belleza de las tomas, los majestuosos paisajes y la fantástica música de Thomas Newman elevan toda la experiencia a un nuevo nivel. La escena final es absolutamente desgarradora y es casi uno de los mejores finales que he visto en una producción histórica sobre la guerra. El elenco de estrellas incluye a Colin Firth, Mark Strong, Benedict Cumberbatch y Richard Madden. ¡Definitivamente una de las mejores películas del 2019!

Parasite (2019), dirigida por Bong Joon Ho, no sólo fue mi película favorita del 2019, sino también una gran ganadora en la noche de los Oscares. Debo admitir que no estaba familiarizado con el trabajo de este cineasta coreano, pero desde las secuencias iniciales me quedó claro que era alguien que tenía una voz y un estilo visual únicos. También me cautivó de inmediato la fascinante historia de una familia que vive en la miseria y está desesperada por encontrar una manera de ganar dinero. Los trabajos son escasos y la situación parece grave. Y debo decir que es casi imposible no sentirse identificado con las dificultades y tribulaciones de esta familia. No podemos evitar admirar la astucia del hijo mayor, que se abre paso hasta llegar a la casa de una familia acaudalada y es contratado como tutor, y pronto también logra que contraten a sus parientes empobrecidos. La dinámica entre la familia rica y la pobre es bastante rica y significativa, y si esta familia funciona como un microcosmos en el que vemos estructuras sociales de poder mucho más grandes en juego, es sólo gracias al talento del director que podemos igualmente relacionarnos con ambos extremos, desde el deseo aspiracional que todos comparten, el sueño de hacerse rico algún día, hasta la cruda y horrible realidad de convertirse en un parásito para sobrevivir. Pero como todos los parásitos, es necesario que el cuerpo huésped viva, y una vez que esa vida está en riesgo, todo se desmorona. El final fue tan impactante como inesperado.

Y ya que mencioné los Oscares, sería negligente de mi parte no señalar que la Academia es famosa por ignorar a excelentes cineastas y por otorgar premios a producciones mediocres. Claro, el mes pasado en realidad eligieron la película correcta y probaron que incluso un reloj malogrado aún puede darte la hora correctamente dos veces al día, pero eso de ninguna manera resuelve las múltiples omisiones y errores de juicio cometidos a lo largo de los años. Lo que me lleva a The Hours (2002), dirigida por Stephen Daldry y basada en la novela de Michael Cunningham. Sin lugar a dudas, The Hours fue la mejor película de esa década, y el año en que fue nominada debería haber ganado fácilmente como mejor película, pero no fue así. Después del extraordinario Billy Elliot, Daldry se embarcó en un proyecto muy ambicioso que demostraría su dominio experto del lenguaje cinematográfico y su talento incomparable. The Hours es una historia polifónica que tiene lugar en 3 momentos históricos diferentes, y se centra en 3 mujeres que deben lidiar con el suicidio y con cuestiones de sexualidad. Meryl Streep (The Bridges of Madison County) es una editora lesbiana que vive en New York, en el 2001, y que está tratando de organizar una fiesta para su amigo y poeta Ed Harris; Julianne Moore (Still Alice) es una ama de casa de los años 50s, casada con un hombre al que no ama (John C. Reilly) y embarazada de su segundo hijo, como madre y como esposa, nunca ha tenido la oportunidad de explorar qué significa ser una mujer, y tiene fuertes sentimientos por su vecina Toni Collette, otra mujer que parece vivir una vida perfecta y, sin embargo, es profundamente infeliz; finalmente, Nicole Kidman (The Others) es la famosa autora Virginia Woolf a fines del siglo XIX en Inglaterra, vive una vida que no desea vivir y se mantiene viva sólo por amor a su esposo, Leonard (Stephen Dillane) y a su hermana, Vanessa. Desde el principio, la notable composición musical de Philip Glass crea una atmósfera única de melancolía, y luego las transiciones impecables de Daldry llevan al espectador de una época a otra, de una mujer a otra. Cada historia es fascinante por sí sola, pero se vuelven más intensas y complejas cuando entran en diálogo entre sí. A medida que el espectador viaja a través de la vida de estas 3 mujeres, uno puede encontrar las conexiones, el dolor compartido y la sensación de pérdida en una sociedad que no acepta formas alternativas de sexualidad y, sin embargo, "no se puede encontrar la paz evitando la vida". Cada secuencia en The Hours es absolutamente memorable, cada interacción entre actores y actrices es notable, cada línea de diálogo es brillante. Esta obra maestra está en mi lista de las 5 mejores películas de todos los tiempos, e incluso después de casi 20 años, nunca he podido encontrar otra tan significativa, hermosa, inolvidable y conmovedora.

June 2, 2014

May films / películas de mayo

Besides FCBD May was also the month of the superhero genre (in fact, adding Captain America: The Winter Soldier to the list, clearly 2014 has been the top year for Marvel movies). Marc Webb understands Spider-Man even better than a lot of comic book writers, and that is evident in The Amazing Spider-Man 2 (2014), an extraordinary film that explores the fears, hopes and dreams of Peter Parker (Andrew Garfield), as well as his relationship with others, especially Gwen Stacy (Emma Stone) and Harry Osborn (Dane DeHaan, famous for his role as a sexually confused teen in “Kill Your Darlings”). This Spider-Man sequel is amazing not only in title but also in spirit. Webb infuses the protagonists with unique and complex personalities, and as a result we care for them deeply. Andrew Garfield transits from an awkward adolescent to a young man, still insecure but at the same time more determined than ever. Faithful to the classic comic books, Webb’s version also updates some traditional elements (such as super villain Electro), creating a surprising and touching film. The final scene between Peter and Gwen broke my heart in a way no current Spider-Man comic book could. For the first time, I must say that the movie is superior to the current output of Spider-Man comics.

We had to wait over a decade to get Bryan Singer back to the franchise so many fans love. And the wait was totally worth it! X-Men: Days of Future Past (2014) is a fascinating superhero epic with strong science fiction elements that complement and reinforce the core narrative. Based on the renowned saga by Claremont and Byrne, this time travel paradox reunites an all-star cast: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Nicholas Hoult, James McAvoy, Michael Fassbender, etc. Intensity, pure emotion and unsurmountable odds define this new mutant adventure. Watching the younger and older versions of Magneto and Professor X was as exciting as reading my favorite comics. There is a careful balance between some truly dramatic moments (the deaths, a bleak future, mutants in extinction), internal conflicts (Charles Xavier’s addiction) and spectacularly fun moments (Quicksilver’s scene). I really hope Singer gets to direct X-Men: Apocalypse. 

Last year Bryan Singer directed Jack the Giant Slayer (2013), an interesting re-elaboration of the traditional bedtime tale for children. The talented Nicholas Hoult (one of my favorite young British actors) is a boy who finds the magic beans that will lead him into a fantastic quest. There are lots of good moments in this movie.

Kevin Macdonald’s How I Live Now (2013) is one of the most brilliant films I’ve seen in 2014. Saoirse Ronan is a spoiled girl that goes to England to visit their cousins: George MacKay, Tom Holland and Harley Bird. In this dystopian future, England is attacked and suddenly everything changes. The kids are caught in a post-apocalyptical scenario, totally unprepared, without any parents to guide them and with barely enough surviving skills to hide in the woods while eating rabbits and fish. However, when British soldiers capture them hope is lost. The girls are sent to a working camp more reminiscent of a cruel gulag than a place run by the English Army, and the boys are imprisoned somewhere else. Life becomes a nightmare, and the constant presence of death is what persuades Saoirse Ronan and Harley Bird to run away. How I Live Now kept me at the edge of my seat, there are moments so intense that I could hardly breathe (the search for bodies, the human hunt, the coldness of the soldiers) and, at the same time, breathtakingly beautiful moments (life in the woods, first sexual experiences, camaraderie and brotherhood). An excellent film. I really recommend it.

Don Scardino’s The Incredible Burt Wonderstone (2013) is a hilarious comedy about magicians (Steve Carell and Steve Buscemi) trying to retain some popularity while competing with more radical entertainers. Besides all the laughs, there are also really tender and memorable sequences, like the 2 boys getting bullied in school. 

4:44 Last Day on Earth (2011) is a peculiar conjecture about how we deal with the certainty of universal death as a species. Willem Dafoe is a man that understands his human weaknesses and failures right before the end.

The Canyons (2013) is a tale about gay sexual exploitation starred by Lindsay Lohan and Nolan Gerard Funk.

Little Man (2012) is an unusual short film about a promiscuous gay man that has a violent confrontation with Darren Evans, the guy that provides him with countless men who are always willing to have casual sex.

Nicholas Verso’s The Last Time I Saw Richard (2014) is a captivating portrait of friendship between boys. Cody Fern and Toby Wallace are patients in a psychiatric center, despite their many psychological problems they find a way to help each other. Gay romance, neurosis and horror turn this short film into a must see. 

Dominic Haxton (director of the inspiring "Teens Like Phil") creates a disturbing parallel reality in We Are Animals (2013); this is a world in which homosexuality is forbidden and treated as a disgusting disease, and young men are brainwashed to “extirpate” their homosexuality, even masturbation is sinful. Brutal, wild and unapologetic, this is the kind of experimental filmmaking initiatives that I value the most.  

Carlos Augusto de Oliveira’s Tre somre (2006) was controversial. 15 year-old Simon Munk seduces a man twice his age, and after months he finally convinces him to have anal intercourse, even if it’s an illegal act.

Vilgot Sjöman’s 491 (1964) is a black and white Swedish production that focuses on a group of underage boys trapped in an experimental rehabilitation center. When one of the younger lads is sexually abused by an adult, his friend Nisse confronts the sexual predator only to be sodomized and humiliated by this violent man. 
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Además del FCBD, mayo también fue el mes del género superheroico (de hecho, al añadir a "Captain America: The Winter Soldier" a la lista, es claro que el 2014 ha sido el mejor año para las películas de Marvel). Marc Webb entiende a Spider-Man incluso mejor que muchos escritores de cómics, y eso es evidente en "The Amazing Spider-Man 2" (2014), un extraordinario film que explora los miedos, esperanzas y sueños de Peter Parker (Andrew Garfield) así como su relación con otros, especialmente Gwen Stacy (Emma Stone) y Harry Osborn (Dane DeHaan, famoso por su papel como un adolescente sexualmente confundido en "Kill Your Darlings"). Esta secuela de Spider-Man es asombrosa no sólo por el título sino por el espíritu. Webb infunde a los protagonistas con personalidades únicas y complejas, y como resultado conectamos con ellos. Andrew Garfield transita desde el adolescente torpe al joven, aún inseguro pero al mismo tiempo más determinado que nunca. Fiel a los cómics clásicos, la versión de Webb también actualiza algunos elementos tradicionales  (por ejemplo el súper-villano Electro), creando un film conmovedor y sorprendente. La escena final entre Peter y Gwen me rompió el corazón de un modo que ningún cómic actual de Spider-Man podría lograr. Por primera vez, debo decir que la película es superior a los cómics actuales de Spider-Man.

Tuvimos que esperar más de una década para que Bryan Singer regresara a una de las franquicias más queridas. ¡Y la espera valió la pena! "X-Men: Days of Future Past" (2014) es una épica superheroica fascinante con fuertes elementos de ciencia ficción que complementan y refuerzan el núcleo narrativo. Basado en la renombrada saga de Claremont y Byrne, esta paradoja de viajes temporales reúne a un elenco de primera: Patrick Stewart, Ian McKellen, Hugh Jackman, Nicholas Hoult, James McAvoy, Michael Fassbender, etc. Intensidad, emoción pura y obstáculos insuperables definen a esta nueva aventura mutante. Ver a Magneto y al Profesor X de jóvenes y de viejos fue tan emocionante como leer mis cómics favoritos. Hay un cuidadoso balance entre momentos muy dramáticos (las muertes, el futuro desolado, los mutantes en extinción) conflictos internos (la adicción de Charles Xavier) y momentos espectacularmente divertidos (la escena de Quicksilver). Realmente espero que Singer dirija "X-Men: Apocalypse".

El año pasado Bryan Singer dirigió "Jack the Giant Slayer" (2013), una interesante reelaboración del tradicional cuento para niños. El talentoso Nicholas Hoult (uno de mis actores británicos favoritos) es un chico que encuentra las habichuelas mágicas que dan inicio a una misión fantástica. Hay muchos buenos momentos en esta película.

"How I Live Now" (2013), de Kevin Macdonald, es uno de los más films más brillantes que he visto en el 2014. Saoirse Ronan es una chica engreída que va a Inglaterra para visitar a sus primos: George MacKay, Tom Holland y Harley Bird. En este futuro distópico, Inglaterra es atacada y repentinamente todo cambia. Los chiquillos están atrapados en un escenario post-apocalíptico, sin preparación, sin padres que los guíen y apenas con suficientes habilidades de supervivencia para ocultarse en los bosques mientras comen conejos y pescado. Sin embargo, cuando los soldados británicos los capturan, se pierde la esperanza. Las chicas son enviadas a un campo de trabajo más parecido a un cruel gulag que a un lugar regido por el ejército inglés, y los chicos son apresados en otro lado. La vida se convierte en una pesadilla, y la constante presencia de la muerte persuade a Saoirse Ronan y Harley Bird a huir. "How I Live Now" me mantuvo en vilo, hay momentos tan intensos que apenas me dejaban respirar (la búsqueda de cadáveres, la cacería humana, la frialdad de los soldados) y, al mismo tiempo, momentos de una belleza que me dejaba sin aliento (la vida en los bosques, las primeras experiencias sexuales, la camaradería y la hermandad). Un film excelente. Realmente lo recomiendo.

"The Incredible Burt Wonderstone" (2013), de Don Scardino, es una hilarante comedia acerca de unos magos (Steve Carell y Steve Buscemi) que intentan retener algo de popularidad mientras compiten con rivales más radicales. Además de todas las risas, también hay tiernos momentos y secuencias memorables, como los 2 chicos que son maltratados en el colegio.

"4:44 Last Day on Earth" (2011) es una peculiar conjetura sobre la forma en la que lidiamos con la certeza de la muerte universal de la especie. Willem Dafoe entiende sus debilidades y falencias humanas justo antes del fin.
my drawing / mi dibujo

"The Canyons" (2013) es un relato sobre explotación sexual gay, actúan Lindsay Lohan y Nolan Gerard Funk.

"Little Man" (2012) es un inusual cortometraje sobre un gay promiscuo que tiene una violenta confrontación con Darren Evans, el chico que le proporciona incontables hombres siempre dispuestos a tener sexo casual.

"The Last Time I Saw Richard" (2014), de Nicholas Verso, es un cautivador retrato de la amistad entre dos muchachos. Cody Fern y Toby Wallace son pacientes en un centro psiquiátrico, a pesar de sus numerosos problemas psicológicos encuentran la forma de ayudarse entre sí. Romance gay, neurosis y terror hacen de este cortometraje algo realmente imprescindible. 

Dominic Haxton (director del inspirador "Teens Like Phil") crea una perturbadora  realidad paralela en "We Are Animals" (2013); este es un mundo en el que la homosexualidad está prohibida, y es tratada como una repulsiva enfermedad, allí a los jóvenes se les lava el cerebro para “extirparles” su homosexualidad, incluso la masturbación es pecaminosa. Brutal, salvaje y directa, este es el tipo de iniciativa fílmica que más valoro.

"Tre somre" (2006), de Carlos Augusto de Oliveira, fue controversial. Simon Munk, de 15 años, seduce a un hombre de 30, y después de meses, finalmente lo convence para tener sexo anal, así sea un acto ilegal. 

"491" (1964), de Vilgot Sjöman, es una producción sueca a blanco y negro que se enfoca en un grupo de chicos menores de edad, atrapados en un centro de rehabilitación experimental. Cuando uno de los muchachos más jóvenes es abusado sexualmente por un adulto, su amigo Nisse confronta al depredador sexual sólo para ser sodomizado y humillado por este violento hombre.