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October 2, 2020

September films / películas de setiembre

Unlike previous months, in September I was able to watch a couple of absolutely new productions, including Christopher Nolan’s newest project Tenet (2020), I’ve always been a Nolan fan and I think the way he works with time travel and time paradoxes in Tenet gives us as a result one of the most unique and mind-blowing science fiction films of recent years; however I also feel like it’s a bit difficult to stay emotionally connected to Tenet (in my opinion, the same happens with Dunkirk), and it can also be unnecessarily confusing. The protagonist is John David Washington, a man tasked with the difficult mission of saving the world while learning about a very special way of altering time. The all-star cast includes Robert Pattinson (very solid performance), Elizabeth Debicki (extraordinary in her role as a femme fatale), Michael Caine (who is as amazing as ever, my favorite scene happens to be the one focused on him), Kenneth Branagh (great as a villain) and Aaron Taylor-Johnson (who I was barely able to recognize, evidence enough of his complete transformation for this role). Once again, Tenet might not be the best Nolan film but I’ll surely include it in my list of the best of 2020. 


Arkansas (2020), directed and starred by Clark Duke, is a very down to Earth take on drug dealers in the state of Arkansas. Liam Hemsworth (Paranoia) is a reckless and ambitious young man who thinks that drug dealing might be the solution to all of his financial problems, Clark Duke becomes his partner in crime, and together, under the tutelage of John Malkovich (Being John Malkovich), they live a secret life as drug dealers while pretending to be park rangers. They’re far down the hierarchy and yet they dream about meeting their boss, Vince Vaughn, whose empire of illegal substances is about to crumble down in the most unexpected way. Arkansas is an honest, visceral and realistic exploration of a topic that is often glorified or exaggerated in Hollywood; the lives of these drug dealers are anything but glamorous, they don’t make millions of dollars and even the slightest mistake can (and will) cost them their lives. 

Bill Condon’s The Good Liar (2019) is a fascinating film that celebrates the talent of two of the most remarkable British actors: Helen Mirren (Woman in Gold) and Sir Ian McKellen (Apt Pupil). McKellen is a clever and manipulative old man who is an expert scammer, without violence or threats, he has been able to stole thousands of pounds from his unsuspecting victims, but when he goes out on a date with Mirren, a charming old woman who has inherited a fortune, the protagonist sharpens his teeth and is ready to attack. Condon magnificently creates two strong, original and very peculiar characters, and while on one level there is a confrontation between truth and lies, on a higher level there is a refreshing and inspiring battle of acting skills, in which the only winners are the viewers. Nothing is what it seems to be in this captivating tale about lies, appearances and the strange emotional connections that can take place between two aging but brilliant individuals. This is definitely one of the best films of 2019. I highly recommend it. 

From Iceland comes Hjartasteinn (2016), written and directed by Guðmundur Arnar Guðmundsson. This tragic and touching coming of age tale revolves around two teenagers, Baldur Einarsson, a 13-year old boy who spends most of his free time with his best friend, Blær Hinriksson, who happens to be a couple of years older. The younger boy admires his friend’s hairy armpits, and they constantly play with each other, joking, touching each other’s crotches, threatening to kiss each other, masturbating and so on. However, when Baldur meets a girl, he starts losing interest in his friend, and in that moment there is a reversal of roles, and it’s now the friend who starts feeling an attraction that no one understands or condones in the small fishing village in which they live. Hjartasteinn delves deep into the unhealed wounds of conservative societies, and shows us how traumatic it can be to grow up as a homosexual kid in a rural setting. Bittersweet, dramatic and compelling, this Icelandic film breaks the ice in every way that matters.


Marc Brummund’s Freistatt (2015) is a historical German production that takes place in the late 60s. Louis Hofmann is a 14-year-old boy who is sent to the strictest juvenile detention center in Germany after developing an incestuous relationship with his mother. This isolated place is, in fact, worse than a prisoners’ camp; and the warden and his henchmen mistreat, abuse and torture all the underage boys that live there. Without a way to escape or inform their families about what truly happens in this nightmarish place, the boys become aggressive and attack each other constantly. When the protagonist isn’t fighting against the depraved adults that control his life, he must fight against the other kids around him. In such a bleak and terrible scenario, it isn’t surprising to see stories of desperation, moments of pain and many situations involving sexual abuse and torture, and . Based on real life events, this dramatic tale highlights the strength of a boy who never surrenders and who, above all, intends to preserve the human dignity that everyone else has lost. 
 
Written and directed by Michael Pavone, That’s What I Am (2011) is a story about acceptance and also about the courage it takes to understand who we truly are. Chase Ellison is a 12-year-old boy who complains about having to work together with Alexander Walters, a boy ostracized and ridiculed by the school bullies. However, after spending time together, a strong friendship between the boys begins. It’s 1965 and  discrimination and prejudice are at the heart of this story. When the school’s best teacher, Ed Harris (Run All Night), is accused of being a homosexual and threatened with being fired, the boys in his class understand the consequences of living in an intolerant society. With a calm and yet firm pulse, Pavone aptly transmits the inner conflict of his characters.
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A diferencia de meses anteriores, en setiembre pude ver un par de producciones absolutamente nuevas, incluyendo el proyecto más reciente de Christopher Nolan, Tenet (2020). Siempre he sido fan de Nolan y creo que la forma en la que trabaja con los viajes en el tiempo y las paradojas temporales en Tenet da como resultado una de las películas de ciencia ficción más singulares y alucinantes de los últimos años; sin embargo, también siento que es un poco difícil permanecer conectado emocionalmente con Tenet (en mi opinión, lo mismo sucede con Dunkirk), y también puede ser innecesariamente confuso. El protagonista es John David Washington, un hombre encargado de la difícil misión de salvar al mundo mientras descubre una forma muy especial de alterar el tiempo. El elenco estelar incluye a Robert Pattinson (muy sólida actuación), Elizabeth Debicki (extraordinaria en su papel de femme fatale), Michael Caine (tan asombroso como siempre, mi escena favorita resulta ser la que se centra en él), Kenneth Branagh (genial como villano) y Aaron Taylor-Johnson (a quien apenas pude reconocer, evidencia suficiente de su completa transformación para este papel). Una vez más, puede que Tenet no sea la mejor película de Nolan, pero seguramente la incluiré en mi lista de las mejores del 2020.

Arkansas (2020), dirigida y protagonizada por Clark Duke, es una versión muy realista de los traficantes de drogas en el estado de Arkansas. Liam Hemsworth (Paranoia) es un joven imprudente y ambicioso que piensa que el tráfico de drogas podría ser la solución a todos sus problemas financieros, Clark Duke se convierte en su socio en el crimen, y juntos, bajo la tutela de John Malkovich (Being John Malkovich), viven una vida secreta como traficantes de drogas mientras se hacen pasar por guardaparques. Están muy abajo en la jerarquía y, sin embargo, sueñan con conocer a su jefe, Vince Vaughn, cuyo imperio de sustancias ilegales está a punto de desmoronarse de la manera más inesperada. Arkansas es una exploración honesta, visceral y realista de un tema que a menudo se glorifica o exagera en Hollywood; las vidas de estos traficantes de drogas son de todo menos glamorosas, no ganan millones de dólares e incluso el más mínimo error les costará la vida.


The Good Liar (2019) de Bill Condon es una película fascinante que celebra el talento de dos de los actores británicos más notables: Helen Mirren (Woman in Gold) y Sir Ian McKellen (Apt Pupil). McKellen es un anciano inteligente y manipulador, un experto estafador, sin violencia ni amenazas, ha podido robar miles de libras a sus desprevenidas víctimas, pero cuando tiene una cita con Mirren, una encantadora anciana que ha heredado una fortuna, el protagonista afila los dientes y está listo para atacar. Condon crea magníficamente dos personajes fuertes, originales y muy peculiares, y mientras en un primer nivel hay un enfrentamiento entre la verdad y la mentira, en un segundo nivel hay una refrescante e inspiradora batalla de habilidades actorales, en la que los únicos ganadores son los espectadores. Nada es lo que parece ser en esta cautivadora historia sobre mentiras, apariencias y las extrañas conexiones emocionales que pueden ocurrir entre dos personas mayores pero brillantes. Esta es definitivamente una de las mejores películas del 2019. La recomiendo.

De Islandia llega Hjartasteinn (2016), escrita y dirigida por Guðmundur Arnar Guðmundsson. Esta trágica y conmovedora historia sobre el paso de una edad a otra, gira en torno a dos adolescentes, Baldur Einarsson, un chico de 13 años que pasa la mayor parte de su tiempo libre con su mejor amigo, Blær Hinriksson, que es un par de años mayor. El niño más joven admira las axilas peludas de su amigo, y constantemente juegan entre ellos, bromeando, tocándose mutuamente la entrepierna, amenazándose con besarse, masturbándose, etc. Sin embargo, cuando Baldur conoce a una chica, empieza a perder interés en su amigo, y en ese momento se produce un cambio de roles, y ahora es el amigo quien empieza a sentir una atracción que nadie entiende ni tolera en el pequeño pueblo de pescadores en el que ellos viven. Hjartasteinn profundiza en las heridas sin curar de las sociedades conservadoras y nos muestra lo traumático que puede ser crecer como un muchacho homosexual en un entorno rural. Agridulce, dramática y cautivadora, esta película islandesa rompe el hielo en todo sentido.
 
Freistatt (2015) de Marc Brummund es una producción histórica alemana ambientada a fines de los 60s. Louis Hofmann es un chaval de 14 años que es enviado al centro de detención juvenil más estricto de Alemania tras desarrollar una relación incestuosa con su madre. Este lugar aislado es, de hecho, peor que un campo de prisioneros; y el alcaide y sus secuaces maltratan, abusan y torturan a todos los muchachos menores de edad que viven allí. Sin una forma de escapar o informar a sus familias sobre lo que realmente sucede en este lugar de pesadilla, los chicos se vuelven agresivos y se atacan constantemente. Cuando el protagonista no está luchando contra los adultos depravados que controlan su vida, debe luchar contra los otros chiquillos a su alrededor. En un escenario tan desolador y terrible, no es sorprendente ver historias de desesperación, momentos de dolor y muchas situaciones que involucran abuso sexual y tortura. Basado en hechos de la vida real, este relato dramático destaca la fuerza de un chico que nunca se rinde y que, sobre todo, pretende preservar la dignidad humana que todos los demás han perdido.
 
Escrita y dirigida por Michael Pavone, That’s What I Am (2011) es una historia sobre la aceptación y también sobre el coraje que se necesita para comprender quiénes somos realmente. Chase Ellison es un niño de 12 años que se queja de tener que trabajar con Alexander Walters, un chico condenado al ostracismo y ridiculizado por los matones de la escuela. Sin embargo, después de pasar tiempo juntos, comienza una fuerte amistad entre los chicos. Es 1965 y la discriminación y los prejuicios están en el corazón de esta historia. Cuando el mejor maestro de la escuela, Ed Harris (Run All Night), es acusado de ser homosexual y amenazado con ser despedido, los niños de su clase comprenden las consecuencias de vivir en una sociedad intolerante. Con un pulso tranquilo pero firme, Pavone transmite acertadamente el conflicto interno de sus personajes.

January 4, 2016

December films / películas de diciembre

Happy new year! In addition to December films we also have the Best of 2015 List. So let’s start with Mr. Holmes (2015), directed by Bill Condon, which is definitely one of the best reinterpretations of Sherlock Holmes I’ve ever seen. Sir Ian McKellen (Apt Pupil) gives an outstanding performance as the world’s greatest detective (Laura Linney and Milo Parker are also amazing in their roles). Retired and old, Holmes must solve one last case. The filmmaker finds the appropriate balance between the cold logic and the intellectual side of the protagonist with deep human emotions; subtle and yet powerful, Mr. Holmes is an examination of the things we fear the most: getting older, losing our faculties and ending up alone, but at the same time it’s also a story about the inner struggle of a lonely genius and the possibility of befriending others. 

David Dobkin’s The Judge (2014) rests on the shoulders of two extraordinary actors: Robert Downey Jr. (Iron Man) and Robert Duvall (Falling Down). An unexpected case reunites an ambitious lawyer with his estranged family. The father, a respected judge, is a defender of traditional values. An unresolved intergenerational conflict is also the dramatic starting point in this captivating story. Dobkin’s cinematographic approach feels very honest, reminding us why it’s important to heal old wounds. Intense and insightful, this is a must see. 

Kenneth Branagh’s new version of Cinderella (2015) has everything a bedtime story is supposed to have: magic, innocence and even a moral lesson. Branagh is faithful to the essence of the tale, but he also adds a little bit of flavor to it. The cast includes Lily James (Downton Abbey), Cate Blanchett (Blue Jasmine) and Richard Madden (Game of Thrones). 

The talented Luc Besson creates a fascinating film about an American gangster living in a small French town as part of the FBI witness protection program. The Family (2013) is witty, violent and hilarious… a truly wonderful film. The barriers between what’s right and wrong, what’s legal and illegal, what’s socially accepted and what is rejected slowly fades away, as we get to meet the family members, and we immediately relate to them. The closer the director takes us into their lives, the more passionate we fell about them. The all-star cast includes Robert De Niro (Goodfellas), Michelle Pfeiffer (Chéri), Dianna Agron (Glee), John D'Leo and Tommy Lee Jones (No Country for Old Men). 

Christopher Neil’s Goats (2012) is a deeply evocative and moving independent film. Graham Phillips is a teenager dealing with a very immature and eccentric mother (Vera Farmiga). Although at first his only fatherly figure is the underachiever and stoner David Duchovny (The X-Files), soon things start to change as the boy accepts the suggestion of his father and decides to study at Gates Academy. A bittersweet coming of age story, with a special sensibility and a lot of memorable scenes and crazy adventures. I really recommend it.

Garth Jennings writes and directs Son of Rambow (2007), a magnificent take on childhood imagination, friendship and cultural differences. Bill Milner (X-Men: First Class) and Will Poulter (We’re the Millers) become best friends, and embark upon a peculiar project: doing a movie that is both a parody and homage to Rambo. Jennings manages to capture the innocence and recklessness of the kids, highlighting at the same time their characteristics: the protagonist’s insecurity (due to his religious upbringing), his friend’s bravery and vulnerability, and even the sexually ambiguous demeanor of a new French student. Heartbreaking and cheerful in equal measures, Son of Rambow is an exciting journey through the dreams and fantasies of British boys. 

Based on Paul Auster’s short stories, Wayne Wang’s Smoke (1995) is a nostalgic and yet vivid collection of urban chronicles. New York is the scenario in which multiple characters learn how to cope with loss, how to find lost family members or how to face difficult challenges. The addiction to tobacco is the only element in common between all these curious and charming characters. I must say I really enjoyed Smoke, and the cast was splendid: Harvey Keitel (Pulp Fiction), William Hurt (The Yellow Handkerchief) and Stockard Channing.

Jonathan Lynn’s My Cousin Vinny (1992) is one of the funniest comedies from the 90s. College student Ralph Macchio and his friend are wrongfully accused of murder, and the only lawyer they can afford is the unexperienced Joe Pesci. Confusions, misinterpretations and silly mistakes are part of an arresting narrative in which a good sense of humor is always the key. I just couldn’t stop laughing in most of the scenes, it was that good. The cast also includes Marisa Tomei and Fred Gwynne (The Munsters).
my drawing / mi dibujo

Home Alone 2: Lost in New York (1992), directed by Chris Columbus, is an undisputed Christmas classic and one of the few all-ages movies I always enjoy (I never stop laughing whenever I see it again). Columbus brilliantly exemplifies how we can love and hate our relatives and how, despite all that, they’re the ones we need the most. Macaulay Culkin is a smart and charismatic child with enough resources to outsmart adults. In this Home Alone sequel, the boy’s antagonists are again Joe Pesci and Daniel Stern. 

John Carpenter’s Christine (1983) is an adaptation of a Stephen King’s novel. Carpenter aptly portrays the anxieties and problems of adolescence while creating two complex characters: Keith Gordon, a sexually frustrated kid who is constantly bullied, and John Stockwell, his best friend and one of the most popular guys in high school. When Gordon buys an old car, he becomes obsessed with it, and he slowly turns into an arrogant and cruel individual; and the car turns out to be an evil, living entity (and quite jealous too).

Time’s but a veiled screen, whereon our silhouettes fatten then grow lean. Another year has come and gone in this on-line journal and that indubitably calls forth a proper measure of our cinematographic experiences. Now let us be about our grudging rounds. Speak well, oh reader, and listen even better, for we have enough wit yet left to surprise thee. It is proposed we should find positions for all motion pictures presented in the course of 2013, and with an agile mind and knowledge both of directors and actors, we trust thou shalt count our judgment amongst the very best. Thus must we testify... sufficient in our intimate thoughts that these estimations spilled delinquent out of our mouths are indeed of the noblest disposition.

Nominees:

The Martian (2015)                             Mad Max: Fury Road (2015) 
Los héroes del mal (2015)                   Trumbo (2015)
The Danish Girl (2015)                        The Dresser (2015) 
Youth (2015)                                      The Revenant (2015) 
Take Me to the River (2015)                Henry Gamble's Birthday Party (2015)     

Best of 2015:

1 - THE REVENANT (2015)
2 - THE MARTIAN (2015)  
3 - MAD MAX: FURY ROAD (2015)    
4 - LOS HÉROES DEL MAL (2015)
5 - THE DANISH GIRL (2015)

TOP 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
17. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
18. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
19. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
20. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
27. Volver (2006) Pedro Almodóvar
28. Match Point (2005) Woody Allen 
29. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
30. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
31. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
32. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
33. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
34. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
35. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
36. The Remains of the Day (1993) James Ivory
37. Elephant (2003) Gus Van Sant 
38. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
39. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
40. Dogville (2003) Lars von Trier 
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Memento (2000) Christopher Nolan 
45. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 
46. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
47. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
48. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
49. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
50. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
51. Stay (2005) Marc Forster
52. A Single Man (2009) Tom Ford
53. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
54. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu
55. Love Actually (2003) Richard Curtis
56. Brick (2005) Rian Johnson
57. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
58. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al. 
63. La Stanza  del Figlio (2001) Nanni Moretti
64. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
65. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
66. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
67. Snowtown (2009) Justin Kursel 
68. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
69. Small time crooks (2000) Woody Allen
70. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. Dans la maison (2012) Francois Ozon
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
80. Alien (1979) Ridley Scott
81. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
82. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
83. Klass (2007) Ilmar Raag 
84. Léon (1994) Luc Besson
85. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
86. The Fifth Element (1997) Luc Besson
87. The Martian (2015) Ridley Scott
88. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
89. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
90. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
91. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
99. The Mist (2007) Frank Darabont 
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman

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¡Feliz año nuevo! Además de las películas de diciembre ahí va la lista de lo mejor del 2015. Así que empecemos con “Mr. Holmes” (2015), dirigida por Bill Condon, definitivamente una de las mejores reinterpretaciones de Sherlock Holmes que he visto. Sir Ian McKellen (Apt Pupil) destaca con su actuación como el mejor detective del mundo (Laura Linney y Milo Parker también están asombrosos en sus papeles). Jubilado y envejecido, Holmes debe resolver un último caso. El cineasta encuentra el equilibrio adecuado entre la fría lógica y el lado intelectual del protagonista con las emociones humanas más profundas; sutil y no obstante contundente, Mr. Holmes examina aquello que más tememos: envejecer, perder nuestras facultades y terminar solos, pero al mismo tiempo es también una historia sobre la lucha interna de un genio solitario y la posibilidad de amistad con los demás.

The Judge” (2014), de David Dobkin, descansa sobre los hombros de dos extraordinarios actores: Robert Downey Jr. (Iron Man) y Robert Duvall (Falling Down). Un caso inesperado reúne a un abogado ambicioso con su familia. El padre, un juez respetado, es un defensor de los valores tradicionales. Un conflicto intergeneracional no resuelto es también un dramático punto de partida para esta cautivante historia. El enfoque cinematográfico de Dobkin es muy honesto, y nos recuerda por qué es importante sanar viejas heridas. Intensa y profunda, vale la pena verla.

La nueva versión de Kenneth Branagh de “Cinderella” (2015) tiene todo lo que se supone que debe tener un cuento para niños: magia, inocencia e incluso una moraleja. Branagh es fiel a la esencia de la historia, pero también le da algunos toques especiales. El elenco incluye a Lily James (“Downton Abbey”), Cate Blanchett (Blue Jasminey Richard Madden (“Game of Thrones”).

El talentoso Luc Besson crea una fascinante película sobre un gángster estadounidense que vive en un pueblito francés como parte del programa de protección de testigos del FBI. “The Family” (2013) es ingeniosa, violenta y divertida... una película verdaderamente maravillosa. Las barreras entre el bien y el mal, lo legal y lo ilegal, lo socialmente aceptado y lo rechazado lentamente se desvanecen, conforme conocemos a los miembros de la familia, de inmediato nos identificamos con ellos. Cuanto más nos acerca el director a sus vidas, más apasionante se vuelve todo. El reparto estelar incluye a Robert De Niro (Goodfellas), Michelle Pfeiffer (Chéri), Dianna Agron (Glee), John D'Leo y Tommy Lee Jones (No Country for Old Men).

 “Goats” (2012), de Christopher Neil, es una película independiente profundamente evocadora y conmovedora. Graham Phillips es un adolescente que se enfrenta a una madre muy inmadura y excéntrica (Vera Farmiga). Aunque en un principio su única figura paterna es un fracasado David Duchovny (Los expedientes secretos X), pronto las cosas empiezan a cambiar a medida que el muchacho acepta la sugerencia de su padre y decide estudiar en la Academia Gates. Un agridulce relato sobre el paso de la adolescencia a la juventud, con una sensibilidad especial y un montón de escenas memorables y alocadas aventuras. La recomiendo.

Garth Jennings escribe y dirige “Son of Rambow” (2007), una magnífica mirada a la imaginación infantil, la amistad y las diferencias culturales. Bill Milner (X-Men: First Class) y Will Poulter (We’re the Millers) se hacen muy buenos amigos, y se embarcan en un proyecto peculiar: hacer una película que es a la vez una parodia y un homenaje a Rambo. Jennings logra capturar la inocencia y la imprudencia de los niños, resaltando al mismo tiempo sus características: la inseguridad del protagonista (a raíz de su educación religiosa), la valentía y la vulnerabilidad de su amigo, e incluso el comportamiento sexualmente ambiguo del nuevo estudiante francés. Desgarradora y alegre en partes iguales, Son of Rambow es un emocionante viaje a través de los sueños y fantasías de los chicos británicos.

Basado en los cuentos de Paul Auster, “Smoke” (1995), de Wayne Wang, es una colección nostálgica y animada de crónicas urbanas. Nueva York es el escenario en el que varios personajes aprenden cómo hacer frente a la pérdida, cómo encontrar familiares perdidos o cómo enfrentar retos difíciles. La adicción al tabaco es el único elemento en común entre todos estos personajes curiosos y encantadores. Debo decir que me gustó mucho Smoke, y el elenco es espléndido: Harvey Keitel (Pulp Fiction), William Hurt (The Yellow Handkerchief) y Stockard Channing.

My Cousin Vinny” (1992), de Jonathan Lynn, es una de las comedias más divertidas de los 90s. El estudiante universitario Ralph Macchio y su amigo son injustamente acusados de asesinato, y el único abogado que pueden conseguir es el inexperto Joe Pesci. Confusiones, malinterpretaciones y errores tontos son parte de una amena narrativa en la que el buen sentido del humor es siempre la clave. No podía dejar de reírme en la mayoría de las escenas, fue así de buena. El reparto también incluye a Marisa Tomei y Fred Gwynne (“The Munsters”).

Home Alone 2: Lost in New York” (1992), de Chris Columbus, es un clásico de Navidad indiscutible y una de las pocas películas para todo público que siempre disfruto (nunca dejo de reírme cada vez que la veo de nuevo). Columbus ejemplifica de modo brillante cómo podemos amar y odiar a nuestros familiares y cómo, a pesar de todo eso, siempre los necesitamos. Macaulay Culkin es un niño inteligente y carismático con suficientes recursos para ser más astuto que los adultos. En esta secuela de “Home Alone”, los antagonistas son nuevamente Joe Pesci y Daniel Stern.

Christine” (1983), de John Carpenter, es una adaptación de una novela de Stephen King. Carpenter retrata acertadamente las inquietudes y problemas de la adolescencia, a la vez que crea dos personajes complejos: Keith Gordon, un muchacho frustrado sexualmente y que es humillado constantemente, y John Stockwell, su mejor amigo y uno de los chicos más populares de la secundaria. Cuando Gordon compra un coche viejo, se obsesiona y se convierte poco a poco en una persona arrogante y cruel; y el coche resulta ser una entidad maligna (y bastante celosa también).

El tiempo no es sino un delgado velo, sobre él nuestras siluetas se abultan o aligeran. Otro año va y viene en este atormentado blog y ello indudablemente merece que sopesemos apropiadamente nuestras experiencias cinematográficas. Que sea así, por ende, y dejadnos girar el torno y la rueda. Hablad, oh lectores, y escuchad bien, puesto que aún nos resta suficiente ingenio para sorprenderos. Se ha propuesto que debíamos encontrar posiciones para todas las imágenes en movimiento presentadas en el transcurso del 2012, y con mente ágil y conocimientos tanto en materia de directores como de actores, confiamos en que vosotros incluiréis nuestro juicio entre los mejores. Aqueste es nuestro testimonio... suficiente en nuestro pensamiento íntimo que estas apreciaciones, desparramadas al alimón, sean de la más noble disposición.

Nominados:

The Martian (2015)                             Mad Max: Fury Road (2015) 
Los héroes del mal (2015)                   Trumbo (2015)
The Danish Girl (2015)                        The Dresser (2015) 
Youth (2015)                                      The Revenant (2015) 
Take Me to the River (2015)                Henry Gamble's Birthday Party (2015)                             

Lo mejor del 2015:

1 - THE REVENANT (2015)
2 - THE MARTIAN (2015)  
3 - MAD MAX: FURY ROAD (2015)    
4 - LOS HÉROES DEL MAL (2015)
5 - THE DANISH GIRL (2015)

TOP 100

1. THE HOURS (2002) Stephen Daldry
2. THE FOUNTAIN (2006) Darren Aronofsky
3. STARDUST MEMORIES (1980) Woody Allen
4. LE CHARME DISCRETE DE LA BOURGESIE (1972) Luis Buñuel
5. LA CENA (1998) Ettore Scola
6. Morte a Venezia (1971) Luchino Visconti
7. Fellini - Satyricon (1969) Federico Fellini
8. Manhattan (1979) Woody Allen
9. Billy Elliot (2000) Stephen Daldry
10. Salò o le 120 giornate di Sodoma (1975) Pier Paolo Pasolini
11. Requiem for a Dream (2000) Darren Aronofsky
12. Todo sobre mi madre (1999) Pedro Almodóvar
13. A Clockwork Orange (1971) Stanley Kubrick
14. Psycho (1960) Alfred Hitchcock
15. The Sixth Sense (1999) M. Night Shyamalan
16. My Own Private Idaho (1991) Gus Van Sant
17. Ladri di biciclette (1948) Vittorio De Sica
18. Lost in Translation (2003) Sofia Coppola
19. Abre Los Ojos (1997) Alejandro Amenábar
20. The Great Dictator (1940) Charles Chaplin
21. The Squid and the Whale (2005) Noah Baumbach
22. Un Lugar en el Mundo (1992) Adolfo Aristarain 
23. Amarcord (1973) Federico Fellini
24. Pulp Fiction (1994) Quentin Tarantino 
25. Mysterious Skin (2004) Gregg Araki
26. C.R.A.Z.Y. (2005) Jean-Marc Vallée
27. Volver (2006) Pedro Almodóvar
28. Match Point (2005) Woody Allen 
29. Låt den rätte komma in (2008) Tomas Alfredson
30. Igby Goes Down (2002) Burr Steers
31. Little Miss Sunshine (2006) Jonathan Dayton & Valerie Faris
32. Funny Games U.S. (2007) Michael Haneke 
33. Unbreakable (2000) M. Night Shyamalan
34. Hana-bi (1997) Takeshi Kitano
35. La Pianiste (2001) Michael Haneke 
36. The Remains of the Day (1993) James Ivory
37. Elephant (2003) Gus Van Sant 
38. Les amours imaginaires (2010) Xavier Dolan 
39. Colegas (1982) Eloy de la Iglesia 
40. Dogville (2003) Lars von Trier 
41. The Purple Rose of Cairo (1985) Woody Allen
42. Broken Flowers (2005) Jim Jarmusch
43. The Ice Storm (1997) Ang Lee
44. Memento (2000) Christopher Nolan 
45. Twelve and Holding (2005) Michael Cuesta 
46. Magnolia (1999) Paul Thomas Anderson
47. Sala samobójców (2011) Jan Komasa 
48. Running with Scissors (2006) Ryan Murphy 
49. Wonder Boys (2000) Curtis Hanson
50. The Silence of the Lambs (1991) Jonathan Demme
51. Stay (2005) Marc Forster
52. A Single Man (2009) Tom Ford
53. J’ai tué ma mere (2008) Xavier Dolan
54. The Revenant (2015) Alejandro González Iñárritu
55. Love Actually (2003) Richard Curtis
56. Brick (2005) Rian Johnson
57. The Grand Budapest Hotel (2014) Wes Anderson
58. Dans Tom Sommeil (2010) Caroline du Potet, Éric du Potet
59. Eres mi héroe (2003) Antonio Cuadri
60. The Perks of Being a Wallflower (2012) Stephen Chbosky
61. Burn after reading (2008) Ethan Coen & Joel Coen
62. Paris je t’aime (2006) Gus van Sant, Alexander Payne et al. 
63. La Stanza  del Figlio (2001) Nanni Moretti
64. Kill Bill vol. 1 (2003) Quentin Tarantino
65. Kill Bill vol. 2 (2004) Quentin Tarantino
66. Far From Heaven (2002) Todd Haynes
67. Snowtown (2009) Justin Kursel 
68. The Godfather (1972) Francis Ford Coppola
69. Small time crooks (2000) Woody Allen
70. Otto; or, Up with Dead People (2008) Bruce La Bruce
71. Mystic River (2003) Clint Eastwood
72. Total Eclipse (1995) Agnieszka Holland
73. Dans la maison (2012) Francois Ozon
74. Días de Santiago (2004) Josué Méndez
75. Goodbye Lenin (2003) Wolfgang Becker
76. Catch me if you can (2002) Steven Spielberg  
77. Donnie Darko (2001) Richard Kelly
78. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) Michel Gondry
79. Terminator 2: Judgment Day (1991) James Cameron
80. Alien (1979) Ridley Scott
81. Apt Pupil (1998) Bryan Singer
82. Children of Men (2006) Alfonso Cuarón
83. Klass (2007) Ilmar Raag 
84. Léon (1994) Luc Besson
85. 28 Days Later (2002) Danny Boyle
86. The Fifth Element (1997) Luc Besson
87. The Martian (2015) Ridley Scott
88. Night of the Living Dead (1968) George A. Romero
89. The Talented Mr. Ripley (1999) Anthony Minghella
90. Gravity (2013) Alfonso Cuarón
91. Den osynlige (2002) Bergvall & Sandquist.
92. The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring (2001) Peter Jackson
93. The Lord of the Rings: The Two Towers (2002) Peter Jackson 
94. Titanic (1997) James Cameron
95. The Dreamers (2003) Bernardo Bertolucci
96. The Dark Knight (2008) Christopher Nolan
97. Mars Attacks (1996) Tim Burton
98. The Last Action Hero (1993) John McTiernan
99. The Mist (2007) Frank Darabont 
100. The Rocky Horror Picture Show (1975) Jim Sharman